Kategorie
INSPIRACJE WIDEO

Wystawa projektu „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” cz. 7

Fragment wystawy prezentującej ożywione, dzięki technologiom AI oraz AR kadry z filmu „Bulwar Zachodzącego Słońca” reż. Billy Wilder z 1950 r.

Film zdobył Oscara za najlepszą muzyką w dramacie lub komedii, autorem muzyki był, urodzony w dzisiejszym Chorzowie II, Franz Waxman.

Wystawa powstała w projekcie „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” w ramach programu „Kultura Interwencje. Edycja 2025”.

Kategorie
INSPIRACJE WIDEO

Wystawa projektu „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” cz. 6

Fragment wystawy prezentującej ożywione, dzięki technologiom AI oraz AR kadry z filmu „Miejsce pod słońcem” w reż. Georga Stevensa z 1951 r.

Film zdobył Oscara za najlepszą muzyką w dramacie lub komedii, autorem muzyki był, urodzony w dzisiejszym Chorzowie II, Franz Waxman.

Wystawa powstała w projekcie „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” w ramach programu „Kultura Interwencje. Edycja 2025”.

Kategorie
INSPIRACJE WIDEO

Wystawa projektu „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” cz. 5

Fragment wystawy prezentującej ożywione, dzięki technologiom AI oraz AR kadry z filmu „Miejsce pod słońcem” w reż. Georga Stevensa z 1951 r.

Film zdobył Oscara za najlepszą muzyką w dramacie lub komedii, autorem muzyki był, urodzony w dzisiejszym Chorzowie II, Franz Waxman.

Wystawa powstała w projekcie „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” w ramach programu „Kultura Interwencje. Edycja 2025”.

Kategorie
INSPIRACJE WIDEO

Wystawa projektu „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” cz. 4

Fragment wystawy prezentującej ożywione, dzięki technologiom AI oraz AR kadry z filmu „Doktor Jekyll i pan Hyde” w reż. Victora Fleminga z 1941 r.

Film zdobył Oscara za najlepszą muzyką w dramacie, autorem muzyki był, urodzony w dzisiejszym Chorzowie II, Franz Waxman.

Wystawa powstała w projekcie „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” w ramach programu „Kultura Interwencje. Edycja 2025”.

Kategorie
INSPIRACJE WIDEO

Wystawa projektu „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” cz. 3

Fragment wystawy prezentującej ożywione, dzięki technologiom AI oraz AR kadry z filmu „Doktor Jekyll i pan Hyde” w reż. Victora Fleminga z 1941 r.

Film zdobył Oscara za najlepszą muzyką w dramacie, autorem muzyki był, urodzony w dzisiejszym Chorzowie II, Franz Waxman.

Wystawa powstała w projekcie „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” w ramach programu „Kultura Interwencje. Edycja 2025”.

Kategorie
INSPIRACJE WIDEO

Wystawa projektu „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” cz. 2

Fragment wystawy prezentującej ożywione, dzięki technologiom AI oraz AR kadry z filmu „Doktor Jekyll i pan Hyde” w reż. Victora Fleminga z 1941 r.

Film zdobył Oscara za najlepszą muzyką w dramacie, autorem muzyki był, urodzony w dzisiejszym Chorzowie II, Franz Waxman.

Wystawa powstała w projekcie „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” w ramach programu „Kultura Interwencje. Edycja 2025”.

Kategorie
INSPIRACJE WIDEO

Wystawa projektu „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie”

Fragment wystawy prezentującej ożywione, dzięki technologiom AI oraz AR kadry z filmu „Doktor Jekyll i pan Hyde” w reż. Victora Fleminga z 1941 r.

Film zdobył Oscara za najlepszą muzyką w dramacie, autorem muzyki był, urodzony w dzisiejszym Chorzowie II, Franz Waxman.

Wystawa powstała w projekcie „Cwajka – miejsce pod słońcem. Ludzie” w ramach programu „Kultura Interwencje. Edycja 2025”.

Kategorie
INSPIRACJE

Społeczny Dom Kultury

Pracujemy wspólnie nad nowymi scenariuszami przekształcania tradycyjnych domów kultury w dynamiczne, inkluzywne i twórcze przestrzenie. Chcemy, by miejsca te stały się nie tylko centrami kultury, rozrywki i spędzania czasu wolnego, ale także platformami dla społeczności lokalnej, umożliwiającymi spotkania, wymianę i współtworzenie.
Głównym zadaniem domów kultury jest zwiększanie uczestnictwa w kulturze wśród mieszkańców. Większość instytucji realizuje to zadanie poprzez organizację wydarzeń kulturalnych, w których społeczność lokalna może uczestniczyć jako widz, oraz realizację działań edukacyjnych, podczas
których mieszkańcy mogą zdobywać nowe umiejętności. W ostatnich latach część domów kultury zaczyna poszerzać swoją misję. Coraz częściej wspierają
oddolne inicjatywy mieszkańców. Mieszkańcy organizują i prowadzą wydarzenia dla innych w ramach wolontariatu, a dom kultury wykorzystuje swoje zasoby (pracowników, pomieszczenia, sprzęt, budżet), aby im pomóc. Instytucje w coraz większym stopniu wsłuchują się w potrzeby
mieszkańców i uwzględniają je w swoich działaniach. Część domów kultury korzysta z nowych narzędzi włączania mieszkańców we współdecydowanie – konsultacji społecznych, badania potrzeb czy Rady Programowej.
Instytucje coraz częściej stoją „na dwóch nogach” – zapewniają społeczności lokalnej dostęp do oferty kulturalnej o wysokiej jakości (ten nurt nazywamy roboczo działaniami „od góry”) oraz uwzględniają różnorodne potrzeby mieszkańców w swojej działalności, umożliwiając im realizację tych potrzeb na własną rękę (ten nurt nazywamy roboczo działaniami „od dołu”). Oba podejścia do roli domu kultury nie stanowią odrębnych nurtów. Wręcz przeciwnie – przenikają się nawzajem i
wspierają. Instytucję działającą w takim nurcie nazwaliśmy Społecznym Domem Kultury. Nowe podejście do relacji między instytucją kultury a mieszkańcami nie bierze się znikąd. Jego podstawą są wartości, którymi kierują się osoby pracujące w domach kultury: różnorodność, otwartość, zaufanie, inkluzywność, empatia, szacunek, czy współpraca.
Łącząc doświadczenia animatorów kultury i środowisk, w których pracujemy, wspólnie określiliśmy siedem kluczowych wartości, które są podstawą budowania Społecznego Domu
Kultury.

  1. Różnorodność
    Różnorodność jest kluczowym elementem Społecznego Domu Kultury. Uznajemy, że różnorodność jest siłą napędową innowacji i kreatywności. Wymiar pierwotny różnorodności obejmuje różnice między ludźmi, które są wrodzone i mają znaczący wpływ na postrzeganie
    świata. W pracy animacyjnej staramy się tworzyć zintegrowaną przestrzeń, uwzględniają różnorodność i autonomiczność jednostek. Dążymy do tego, by każdy czuł się akceptowany i mógł w pełni uczestniczyć w naszych działaniach, niezależnie od swoich unikalnych cech.
  2. Kreatywność
    Kreatywność jest nieodłącznym elementem Społecznego Domu Kultury. Każdy ma potencjał do bycia twórczym. Kreatywność nie jest wyłącznie domeną artystów, dotyczy też różnych obszarów życia, w tym codziennego. Kreatywność pozwala na rozwijanie nowych pomysłów i innowacyjnych rozwiązań, które wzbogacają nasze społeczności i życie codzienne.
  3. Współtworzenie
    Współtworzenie, czyli ko-kreacja, oznacza wspólne tworzenie wartości poprzez wzajemną interakcję pomiędzy różnymi podmiotami. Jest alternatywą dla indywidualnego autorstwa. Wartością są doświadczenia współtworzone przez odbiorców poprzez aktywny udział w działaniach, zaangażowanie i personalizację własnych doświadczeń. Dążymy do tego, by każdy miał możliwość wpływu na kształt i przebieg procesów twórczych, co wzmacnia
    poczucie przynależności i współodpowiedzialności za wspólne projekty.
  4. Inkluzywność
    Inkluzywność w Społecznym Domu Kultury oznacza sposób zachowania, który uwzględnia, szanuje i akceptuje wszelkie różnice międzyludzkie. Kultura inkluzywna wspiera zainteresowanie drugim człowiekiem i promuje otwartość na wszystkie grupy społeczne. To gotowość do uczenia się, zrozumienia oraz wspierania różnic i wyjątkowości, które nas definiują. Dlatego, aby budować zróżnicowane zespoły lub społeczności, musimy nauczyć się współpracować z osobami o różnych narodowościach i kulturach, rozumiejąc ich odmienną perspektywę. Tworzymy przestrzeń, w której każdy czuje się mile widziany i
    wartościowy.
  5. Wrażliwość na kulturę
    Wrażliwość na kulturę to specyficzna jakość przeżywania, zależna od odmiennych doświadczeń, emocji oraz tego, co w nas powoduje poruszenie. Osoby z wysoką wrażliwością intensywniej odczuwają bodźce z otoczenia. Rozwijamy zatem uważność na wszelkie przejawy kreatywności, a także na zmiany kulturowe, które zachodzą w cieniu głównego nurtu wydarzeń. Wrażliwość na kulturę oznacza kompetencje w rozumieniu i empatycznym odczuwaniu oraz doświadczaniu różnych przejawów kultury, zarówno tych obecnych w sztuce, jak i w nowych polach kultury, m.in. związanych z życiem codziennym i
    światem wirtualnym.
  6. Partycypacja
    Każdy powinien mieć możliwość aktywnego udziału w działaniach kulturalnych. Partycypacja oznacza zaangażowanie mieszkańców we współtworzenie programów i projektów, co pozwala na lepsze zrozumienie i zaspokojenie ich potrzeb. Umożliwiamy każdemu wyrażenie swojego zdania i wpływ na decyzje dotyczące oferty kulturalnej.
  7. Współpraca
    Współpraca między różnymi podmiotami jest kluczem do tworzenia wartościowych doświadczeń. Współpraca pozwala na wymianę wiedzy, zasobów i pomysłów, co prowadzi do tworzenia bardziej efektywnych i innowacyjnych rozwiązań. Dążymy do budowania silnych relacji partnerskich opartych na zaufaniu i wspólnych celach.

Społeczny Dom Kultury to miejsce, które jest programowane oddolnie i partycypacyjne. Służy jako platforma dla animacji kultury, gdzie kultura jest dźwignią społecznych relacji. Jest to miejsce, które promuje edukację przez całe życie, wymianę społeczną i kulturową.


Zapraszamy dyrektorów instytucji kultury oraz animatorów i edukatorów, którzy chcieliby wcielać w życie ideę pracy w oparciu o wartości Społecznego Domu Kultury, do dołączenia do nas i współtworzenia tej wizji. Razem możemy przekształcić nasze domy kultury w dynamiczne, inkluzywne i twórcze przestrzenie, które służą naszym społecznościom.

Chorzowskie Centrum Kultury wspiera ideę Społecznego Domu Kultury

Zainteresowanych tematem i szczegółami zapraszamy do kontaktu:

Stowarzyszenie CAL ul. Ludwika Paca 40, 04-386 Warszawa

bohdans@cal.org.pl

Kategorie
INSPIRACJE

Instalacja „Do You Feel Connected?”

Instalacja składa się z dziewiętnastu tub – każda reprezentuje jedną wartość, taką jak np. wolność, szacunek, dobro, mądrość, empatia. Wartości te zostały wybrane na podstawie badania zrealizowanego przez infuture.institute.

W badaniu zapytano najpierw respondentów, czy wierzą, że istnieją wspólne wartości dla wszystkich ludzi (ponad 80% respondentów odpowiedziało, że tak), a następnie poproszono ich o wskazanie, które z wartości respondenci uznają za najważniejsze. Dziewiętnaście wartości z największą liczbą wskazań zostały uwzględnione w instalacji. Dodatkowo, każdej z wartości przyporządkowany został odpowiedni hashtag, dzięki czemu instalacja jest „żywa”. Za każdym razem, gdy na Twitterze publikowany jest post zawierający określony hashtag odwołujący się do danej wartości, tuba, która jest przyporządkowana do tego hasła rozbłyska białym światłem.

To rodzaj reagującej formy – świetlnej palisady, która pozwala na żywo obserwować obecność wskazanych wartości w sieci. 

   

„Summa technologiae”

Instalacja nawiązuje do książki „Summa technologiae” Stanisława Lema, w której ten światowej sławy pisarz science-fiction zastanawia się, jak można wyobrazić sobie przedmiot socjologii cybernetycznej.

Projekt jest jednym z elementów filaru programowego Instytutu Adama Mickiewicza „Lem i myślenie o przyszłości”, którego celem jest promocja twórczości Stanisława Lema oraz polskiej myśli futurologicznej wśród zagranicznych odbiorców. Instalację podczas Gwangju Design Biennale będzie można oglądać od 1 września do 31 października 2021 roku.

Instalacja ” Do You Feel Connected?” infuture.institute reprezentuje Polskę na koreańskim  Gwangju Design Biennale w Pawilonie Międzynarodowym. Wystawa trwa od 1.09 – 31.10.2021″


Kurator: infuture.institute (Natalia Hatalska, Olga Jankowska, Zuzanna Bonecka, Marek Gawdzik, Aleksandra Kulińska, Aleksandra Trapp)
Artystka: Marta Flisykowska
Koordynacja: Olga Jankowska
Wsparcie technologiczne: Stowarzyszenie Robotyków SKALP (Mateusz Dyrda, Patrycja Matejek, Mateusz Witka-Jeżewski, Rafał Rzeczkowski

Organizator: Instytut Adama Mickiewicza
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu

Fragment artykułu zamieszczonego na stronie infuture.institute

Całość można znaleźć tutaj

Kategorie
INSPIRACJE

Ekologiczny dom

Pewne jest również, że elementy środowiska naturalnego mogą zwiększyć poczucie szczęścia i dobrego samopoczucia wśród ludzi. Badania wykazały, że kontakt z naturą, świeże powietrze, brak hałasu obniża stres, podnosi nastrój, sprawia, że czujemy się bardziej zrelaksowani.

W przyszłości jednak ludzie będą musieli zmierzyć się z problemami, które przyczyniają się do wielu chorób cywilizacyjnych, a także z przewlekłym stresem, coraz szybszym tempem życia, brakiem zieleni i światła dziennego w miastach i mieszkaniach.

Będąc coraz bardziej świadomymi negatywnych skutków działalności człowieka na Ziemi, ludzie zaczną walczyć ze zmianami środowiskowymi i klimatycznymi. Siłę znajdą w przekonaniu, że zielona infrastruktura oraz ekologiczne standardy są niezbędne dla ich zdrowia i samopoczucia. Dobrym przykładem takiego podejścia są działania departamentu Nowego Jorku, w którym budżet przeznaczony na pielęgnację oraz rozwój parków wyniósł w 2018 r. 22 mln dolarów. Oszacowano jednak, że roślinność przyczynia się m.in. do poprawy samopoczucia mieszkańców, oszczędności energii czy unikania kosztów związanych z likwidacją szkód powodziowych. Korzyści zieleni w Nowym Jorku przynoszą miastu, według obliczeń, ok. 120 mln dolarów, czyli prawie 6 razy więcej niż koszty inwestycji.

Projektanci i architekci coraz częściej dostrzegają znaczenie i korzyści łączenia natury z designem. Biofilia, czyli przywiązanie do natury, staje się integralnym elementem nie tylko aranżacji wnętrz, ale i architektury oraz planowania. Ekologiczne rozwiązania i zieleń stają się zauważalnym i rosnącym trendem także w mieszkaniach. W przyszłości wzorem staną się budynki i mieszkania, które maksymalizują korzyści dla ludzi przy minimalizowaniu ich wpływu na środowisko i planetę. Mieszkania przyszłości staną się samowystarczalne (również pod względem energetycznym) i ekologiczne (również pod względem budulca), przystosowane do klimatu.

Artykuł zaczerpnięty ze strony infuture institute.pl